O reconfinamento exige, teremos que encontrar algo para fazer nas próximas semanas. Chegou a hora de finalmente (re) descobrir quinze filmes cult que marcaram a história da sétima arte.
Enquanto os franceses são chamados a ficar em casa para conter a segunda onda da epidemia de COVID-19, muitos temem esses dias de descanso forçado trancados. No entanto, este novo período de confinamento marca a oportunidade de aperfeiçoar sua cultura cinematográfica. Sentado confortavelmente em seu sofá, tudo o que você precisa fazer é lançar Netflix, Prime Video ou OCS para descobrir ou redescobrir quinze filmes essenciais.
Fahrenheit 451 por François Truffaut (Netflix)
Nestes tempos difíceis, como não podemos pensar em Fahrenheit 451? Não falaremos aqui do (mau) filme para a TV americana lançado em 2018, mas da adaptação do romance de Ray Bradbury dirigido por Truffaut em 1966. Em um futuro próximo, os bombeiros se tornaram incendiários de profissão, queimando os livros acusados mergulhar a sociedade na angústia. A cultura se restringe às telas, onipresente, interativa. Parece um déjà vu, não é?
No desejo de levar a distopia de Bradbury ao limite, Truffaut queria se livrar dos créditos finais. Em um mundo onde a palavra escrita não tem mais o direito de ser, o elenco e as equipes técnicas são citados na narração. Nesta fase, só podemos contar com a sua concentração e a sua memória, como os lutadores da resistência Clarisse (Julie Christie) e Guy Montag (Oskar Werner). A propósito, se você fosse um homem ou uma mulher - livro, qual você seria?
Le Mépris de Jean-Luc Godard (Netflix e OCS)
Lançado em 1963, Le Mépris conta a lenta descida ao inferno de um casal consumido por mal-entendidos e destruído pelo desprezo que despertam. A pedido de um famoso produtor americano, Paul Javal (Michel Piccoli) concorda em cobrir o roteiro de uma adaptação da Odisséia dirigida por Fritz Lang. O tiroteio acontece na Itália, ele vai com sua esposa, Camille (Brigitte Bardot). Rapidamente, o produtor tenta seduzir Camille sob o olhar de Paul que, longe de defendê-la, a incentiva a conviver com ele.
É bom saber que a versão de Desprezo lançada em julho de 1963 sofreu algumas alterações para dar origem ao filme lançado em dezembro do mesmo ano. Embora nenhuma cena de nudez estivesse presente na primeira proposta de Godard, os produtores Carlo Ponti e Joe Levine exigiram cenas mais “sexy”. Relutante, mas forçado a ceder após um julgamento complicado, o diretor finalmente concordou, dando à luz uma das cenas mais famosas do cinema New Wave: Camille deitada de bruços, nua, perguntando a Paul: "Você acha-os bonitos, minhas nádegas? »Sobre o não menos mítico adágio de George Delerue.
Grande Gatsby de Jack Clayton (OCS)
Usado mais de uma vez na tela, o Grande Gatsby conhece uma de suas adaptações mais famosas com a assinada por Jack Clayton. Fiel ao romance homônimo de Francis Scott Fitzgerald, o filme reúne Robert Redford e Mia Farrow em torno de uma trágica história de amor tendo como pano de fundo os loucos anos 20 e a nostalgia.
Inicialmente solicitado para escrever o roteiro, Truman Capote rapidamente deu lugar a Francis Ford Coppola, recém-liberado das filmagens de O Poderoso Chefão. Não familiarizado com a obra de Fitzgerald (embora já a tivesse lido antes), Coppola conseguiu compor uma narrativa cinematográfica equilibrada a partir de um romance quase desprovido de diálogo. E embora a recepção da crítica tenha sido mista na recepção do filme, o magnífico Gatsby conseguiu convencer o público nos cinemas (mais de $ 26 milhões em receita), incluindo um certo Tennessee Williams que não hesitará em dizer da adaptação que supera a obra original.
Shining de Stanley Kubrick (Netflix)
Podemos realmente comparar o Shining de Kubrick com o de Stephen King? A questão ainda é debatida hoje. Para o escritor, é um NÃO categórico: Kubrick não teria sido capaz de compreender o essencial de seu romance e teria estragado a adaptação. Por outro lado, pensamos aqui que o filme Shining capturou o medo da história ao mesmo tempo que se livrou das peculiaridades prolixas que infestam a obra original. Como Stephen King pode muito bem ser um excelente criador de uma atmosfera horrível, deve-se admitir que muitas vezes falta sutileza narrativa.
Para que todos concordem, devemos falar mais do Iluminado de Kubrick como uma reapropriação da história que ele traz para a tela. Visualmente muito bem-sucedido e liderado por um elenco de concreto (Jack Nicholson, Shelly Duvall, Danny Lloyd), o longa-metragem extrai sua onipotência de um quarto protagonista, para dizer o menos inesperado: o Overlook. Como uma fera sádica à espreita nas sombras, o hotel imaginado por Kubrick se intromete discretamente na mente das pessoas e as leva inexoravelmente à loucura. Uma crescente sensação de mal-estar, certamente mantida por fantasmas (serão eles apenas?), Mas também pela arquitetura impossível do edifício.
Salário do medo de Henri-Georges Clouzot (OCS)
Vencedor no mesmo ano da Palma de Ouro no Festival de Cannes e do Urso de Ouro no Festival de Berlim, Le Salaire de la Fear encontra naturalmente seu lugar na lista dos grandes clássicos do cinema. Dirigido por Henri-Georges Clouzot, o filme narra o épico sufocante de quatro homens que 2.000 dólares per capita convence a transportar duas cargas de nitroglicerina em 500 quilômetros de estrada irregular. 141 minutos de "Isso vai explodir?" Sim ? Não ? " Atmosfera.
Não podemos dissociar Le Salaire do medo da crítica político-social que o acompanha. Esses homens não pegam o volante por causa do perigo ou da isca do lucro. Quem concordaria em trocar sua vida por miseráveis 2.000 dólares? Em uma primeira parte um pouco mais lenta que a segunda, Clouzot se propõe a pintar um retrato impressionante da miséria antes de partir para a expedição que imaginamos condenada de antemão. Um trabalho desesperado que pode ser visualizado na apnéia.
Frios de Alfred Hitchcock (Netflix)
Considerada a obra-prima da filmografia de Hitchcock, Sueurs Froides - ou Vertigo - está em nono lugar no último ranking AFI 100 Years… 100 Movies. Claramente, é um dos cem longas-metragens americanos para assistir antes de morrer, e não apenas por ser o primeiro filme a usar rastreamento compensado, mais conhecido como efeito Vertigo.
Cold Sweats estrela James Stewart no papel de Scottie, um policial sujeito a vertigens desde a morte de um de seus colegas, e forçado a deixar o emprego. Após sua renúncia, um ex-colega de classe o contata e pede que ele siga sua esposa, que ele acredita estar possuída pelo espírito de sua bisavó. Em seguida, começa uma missão intrigante, onde neurose, suspense e, como costuma acontecer com Hitchcock, uma intrigante história de amor se misturam.
M, o amaldiçoado por Fritz Lang (vídeo do Amazon Prime)
1931. Fritz, o visionário, profetiza as horas sombrias que a Alemanha está prestes a experimentar. M le cursit, é antes de tudo a história desse assassino de crianças que a polícia não consegue deter. As escavações recorrentes nas favelas da cidade atrapalham os assuntos do submundo, que também decide conduzir a investigação por conta própria, enquanto o assassino parece evasivo.
Embora Fritz Lang tenha se inspirado em vários fatos reais para seu primeiro filme falado, isso deve ser visto como um pretexto para o alarme que o diretor está tocando. É em um contexto de crescente angústia e paranóia que a trama de M le maudit se desenvolve, à medida que a população sucumbe ao medo, à suspeita e à denúncia. Um clima deletério que encontra seu ápice na vingança popular, enquanto a sociedade varre o Estado de Direito com as costas da mão, por sua vez, caindo em uma dinâmica criminosa. À luz dos fatos históricos que se seguiram, é difícil não ver isso como uma metáfora assustadora para a ascensão do nazismo.
Monthy Python: The Life of Brian de Terry Jones (Netflix)
“Sempre olhe para o lado bom da vida! ", Um conselho sábio para manter o moral nestes tempos de pandemia. Essa máxima, retomada em coro por cerca de vinte pessoas crucificadas, traz La Vie de Brian a um final alegre, uma diversão evangélica perfeitamente absurda assinada por Monty Python (Terry Jones na produção).
Vindo do Oriente para homenagear Jesus, os Três Reis pegam o estábulo errado e honram Brian Cohen. Percebendo seu erro, eles recolhem seus dons e voltam a adorar o verdadeiro Messias. Uma introdução totalmente maluca que dá o tom: A Vida de Brian conta a história de um duplo fracasso de Jesus, aquele que está sempre no lugar errado na hora errada, vendedor de “trufas de lontra” como petisco nas arenas de gladiadores, involuntariamente responsáveis por quebrar o silêncio de um eremita que fez voto de silêncio por 18 anos. Não faz nenhum sentido e o torna ainda mais delicioso.
Children of Paradise de Marcel Carné (FilmoTV)
Do encontro de Marcel Carné e Jacques Prévert nasceram oficialmente sete filmes, sendo o sexto nada menos que Filhos do Paraíso. Dirigindo Arletty, Jean-Louis Barrault, Maria Casarès e Pierre Brasseur, este híbrido de cinema, teatro e poesia fala ao mesmo tempo dos amores frustrados do mímico Baptiste Deburau, secretamente apaixonado por Garance, uma mulher livre arrebatada por ele associações tóxicas, mas também as de Nathalie, apaixonada por Baptiste, e Frédérick Lemaître, jovem esperança dos conselhos.
Filmado durante a Segunda Guerra Mundial, Children of Paradise teve uma tempestuosa jornada criativa. Tendo Carné e Prévert decidido de facto recorrer a Alexandre Trauner (decorador) e Joseph Kosma (compositor), ambos judeus, a escrita do filme (guião, sets, música) foi feita no underground. uma casa alugada no sul da França. Deste retiro artístico único emergiram as sinergias e idéias parcialmente responsáveis pelo sucesso de Children of Paradise.
O Poderoso Chefão de Francis Ford Coppola (Vídeo Principal)
Impossível ignorar esse clássico dos clássicos. Lançado em 1972, The Godfather elimina os estereótipos do cinema gangster. O pequeno submundo se curva para abrir caminho para uma máfia rica, poderosa e em expansão, alimentada por uma sociedade inegavelmente corrupta. O crime agora é semelhante a um lucrativo negócio familiar, uma herança preciosa que é passada de pai para filho.
Para encarnar o rosto fascinante da família Corleone, Francis Ford Coppola conseguiu compor o elenco ideal, Marlon Brando e Al Pacino à frente do projeto. Reserve quase três horas para assistir dez anos de travessuras míticas, o triplo se continuar com as próximas duas partes.
Goodfellas de Martin Scorsese (Netflix)
Um pouco mais recente, mas igualmente culto, Les Affranchis é uma daquelas obras para ver pelo menos uma vez na vida. Retirado de uma história real, o filme traça a ascensão e queda de Henry Hill, cuja ambição é assumida desde a cena inicial: “Tanto quanto me lembro, sempre sonhei em ser um gangster. "
Mais uma vez, um casting de luxo para este filme de Scorsese que reúne Robert de Niro, Ray Liotta, Joe Pesci e Lorraine Bracco. Assim como O Poderoso Chefão, Goodfellas faz parte do National Film Registry e possui uma cópia na Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos. Isso mostra sua importância em termos de patrimônio cultural e cinematográfico.
O ditador de Charlie Chaplin (Netflix)
Poderíamos ter citado todos os Chaplins. No entanto, O Ditador, além de ser seu primeiro filme falado, foi seu maior sucesso. Sátira poderosa do fascismo, e mais particularmente do nazismo, esta comédia pastelão é o exemplo perfeito de denúncia do riso. Informante de sua época, Charlie Chaplin encena-se em um mal-entendido de pouco mais de duas horas, cujo discurso final ainda hoje assume pleno sentido.
O alcance do ditador foi tal que o filme, rodado em 1940, só saiu na França em 1945, na Alemanha em 1958 e na Espanha em 1976. Também censurado na Irlanda e rejeitado pelos Estados Unidos, para quem a mensagem política se inclinava muito. a favor do comunismo, a obra é hoje reconhecida mundialmente como um pilar do cinema comprometido.
Journey to Hell's End, de Michael Cimino (Vídeo principal)
Tema central do cinema americano na década de 1980, a Guerra do Vietnã não escapou do olhar amargo de Michael Cimino. Em 1978, ele apresentou Voyage au bout de l'Enfer, o primeiro filme a relatar as consequências psicológicas e traumáticas ligadas ao conflito. Três amigos de longa data, trabalhadores em uma pequena cidade na Pensilvânia, alistaram-se para o Vietnã. Lá, eles experimentam os piores horrores físicos e psicológicos, que os marcarão para sempre.
Fortemente criticado pelo bloco oriental quando foi lançado, Voyage au bout de fer foi um grande sucesso nos Estados Unidos, onde a Guerra do Vietnã foi extremamente impopular. Nove vezes indicado ao Oscar, o filme ganhou cinco estatuetas, incluindo Melhor Filme,de Melhor Diretor e Melhor Ator Coadjuvante por Christopher Walken.
Mulholland Drive, de David Lynch (vídeo principal)
Agora que todos nós temos mais tempo para pensar, agora é a hora de enfrentar Lynch. Premiado como Melhor Diretor no Festival de Cinema de Cannes em 2001, Mulholland Drive é talvez a melhor maneira de se familiarizar com o estilo e a estética de um diretor conhecido por seu toque surrealista. A atriz Betty Elms (Naomi Watts) chega a Los Angeles com a cabeça cheia de sonhos. Lá ela conhece uma jovem com amnésia (Laura Harring), de quem ela se torna amiga. A priori, nada incompreensível. Até que destrancem a caixa azul.
Mulholland Drive é um enigma, tanto em sua estrutura quanto no efeito que produz no espectador. Quanto mais o cenário mergulha no absurdo total, mais nós quebramos nossos cérebros tentando capturar sua lógica indescritível. Lynch, recusando-se a dar explicações, se contenta em resumir assim: "Uma história de amor na cidade dos sonhos". Com o melhor da minha mente.
Jules et Jim por François Truffaut (Netflix)
Tema central de Truffaut, a femme fatale exibe o rosto de Jeanne Moreau em Jules et Jim. Um marco do cinema, este clássico francês apresenta um amor triangular trágico. Jules e Jim sempre foram amigos quando os dois se apaixonaram por Catherine. Catherine finalmente se casou com Jules. Pouco realizada em seu casamento e eterna insatisfeita, ela toma Jim por amante com o consentimento de Jules.
Com Jules e Jim, Truffaut traz para as telas o romance homônimo de Henri-Pierre Roché de forma inédita. Ferozmente contrariado com adaptações livres, ele decide que trechos do livro sejam lidos em voz off, que ele considera inevitáveis, ao invés de substituí-los por cenas inventadas equivalentes.
